Bez obzira kakav ste{0}}obožavalac, morate priznati da je veza između boje i života toliko bliska da je gotovo neodvojiva. Od nečega tako jednostavnog kao što je boja odjeće koju ćete nositi na poslu svaki dan do nečega tako značajnog kao što je odabir boja za zastavu zemlje, sve ovo odražava ključnu ulogu koju boja igra u našim životima. Zapravo, osim likova u crno-i-bijelim filmovima, niko ne može živjeti u svijetu bez boja. Boja čini ovaj svijet šarenim, može promijeniti naše raspoloženje i utjecati na našu percepciju nečega ili nečega drugog. Stoga su kompanije spremne ulagati u zeleni i šareni novac kako bi dizajnirali boje koje predstavljaju njihove brendove. Dizajneri se muče kako bi izrazili karakteristike svake boje, kako bi povjerovali da u trenutku kada upoznate boju, možete intuitivno osjetiti nježnu ili nasilnu boju ispod nje i poruku koju vam ona prenosi.
Primjena boje je disciplina. Koliko je to važno u dizajnu? U tom smislu, iskreno smo konsultovali gospodina Chai Qi Rena, dizajnera. G. Chai Qi Ren je rekao da se dizajn općenito sastoji od tri elementa: boje, slike i teksta. Među ova tri elementa, boja je najvažnija. G. Chai je objasnio da su ljudi prilično osjetljivi na boje. Kada se prvi put susreću sa dizajnerskim radom, prvo što im privuče pažnju je boja rada, zatim slika i na kraju tekst. Boja ima posebno snažan uticaj na druge, pa dizajneri svoje dizajnerske ideje najlakše mogu izraziti bojom, a kao dizajner mora se razumjeti i komunicirati s bojom i razumjeti ih.
Kod boja
Proučavanje boja obuhvata širok spektar disciplina, uključujući estetiku, optiku, psihologiju i folklor. Psiholozi su nedavno predložili brojne teorije o odnosu između boja i ljudske psihologije. Oni tvrde da svaka boja ima simboličko značenje. Kada oči naiđu na određenu boju, nervne ćelije mozga primaju signal od boje i odmah pokreću asocijacije. Na primjer, crvena simbolizira strast, tako da gledanje crvene može izazvati uzbuđenje; plava simbolizira racionalnost, a gledanje plave može umiriti osobu. Iskusni dizajneri često mogu koristiti primjenu boja da izazovu psihološke asocijacije u široj javnosti, čime postižu svrhu dizajna.
Simbolika boja
Crvena - krv, zalazak sunca, vatra, strast, opasnost
Narandžasti - sjaj zalaska sunca, jesenje lišće, toplina, pozitiva
Žuto - zlato, žute krizanteme, pažnja, svjetlo
Zelene - biljke, sigurnost, mir, idealizam, nada
Plavi - okean, plavo nebo, smirenost, melanholija, racionalnost
Ljubičasta - plemenitost, misterija, elegancija
Bijela - čistoća, jednostavnost, svetost
Crna - noć, smrt, zlo, ozbiljnost
Ali psiholozi su također primijetili da jedna boja obično nema samo jedno simboličko značenje. Kao što pokazuje gore navedeni primjer crvene boje, ona simbolizira i strast i opasnost. Stoga će različiti ljudi tumačiti isti kod boja na potpuno različite načine. Osim toga, dob, spol, zanimanje, društvena kultura i obrazovna pozadina u kojoj se nalazi, uzrokovat će različite asocijacije na istu boju. G. Cai Qiren navodi primjer da, na primjer, Kinezi imaju posebnu naklonost prema crvenoj i žutoj, što je donekle povezano sa činjenicom da je kineski narod nastao na visoravni Less. Stoga se u različitim kulturnim sistemima bojama pripisuje različita specifična značenja, a izražena značenja mogu biti potpuno različita.
Ova teorija boja i psihološke povezanosti je važno otkriće za dizajnere. Kada biraju i nanose koju boju da koriste, moraju uzeti u obzir kojoj zajednici je rad usmjeren kako bi izbjegli kontraproduktivne rezultate. G. Cai Qiren daje primjer da je u zapadnom religijskom svijetu ljubičasta boja koja predstavlja dostojanstvo. Svećenički ogrtač izrađen je u ljubičastoj boji; ali u islamskim zemljama, ljubičasta je zabranjena boja i ne može se koristiti slučajno. Ako dizajneri ne obrate pažnju na skriveni jezik boja i jednostavno se prepuste, prenoseći pogrešnu poruku, onda zaista neće znati koga kriviti.
Popularne boje poslednje sezone
Koja će boja biti u modi sljedeće sezone? G. Chai Qiren je rekao da će crna i dalje biti popularna, a druga boja koja će biti popularna biće svijetlo zelena serija. U to vrijeme ćemo vjerovatno posvuda vidjeti more jarko zelene boje.
Popularne boje
Psihologija boja je samo jedan od kriterija odabira. Postoje i drugi faktori koji utiču na odluke dizajnera. Jedan od najčešćih faktora je moda. Kada određeni period ili određena boja ili određena serija boja postanu glavna preferencija u društvu, dizajneri će prilikom dizajniranja novih proizvoda neminovno težiti da lakše biraju te popularne boje. Međutim, ko odlučuje koje su boje popularne? Proučavanje popularnih boja je disciplina u nastajanju u posljednjih pola stoljeća. G. Cai Qiren je istakao da u svijetu postoji međunarodna komisija za trendove boja, specijalizovana za istraživanje trendova boja. Svake godine komitet proučava i analizira popularne boje širom svijeta, predviđa koje će boje postati međunarodno popularne boje i daje dizajnerima reference.
Ali moć donošenja konačne odluke{0}}i dalje leži u nevidljivim rukama tržišta. Zapravo, najpopularnije boje nastaju zbog komercijalnih faktora. Na tržištu, grupa komercijalnih investitora i dizajnera radi zajedno na promociji određenih boja, stvarajući atmosferu „određena boja je najpopularnija“; kada obični korisnici prihvate ove boje, pojavljuju se nove popularne serije boja. Ova situacija je posebno očigledna na modnom tržištu. Modna industrija često predvodi nove trendove boja, a svaki put kada modni dizajner objavi radove nove sezone, to će izazvati lančanu reakciju. Ostali periferni proizvodi kao što su dodaci, satovi, ruksaci i mobilni telefoni će imati slične boje kako bi ih upotpunili. Zauzvrat, boje drugih proizvoda također su pogođene.
Trenutno je česta komunikacija među različitim regijama, a pokrivenost popularnih boja je sve šira, a njen uticaj na dizajn postepeno jača. Uzimajući za primjer posljednje godine, trend je slijediti metalik sheme boja. Odjednom, svi novi proizvodi moraju biti obojeni sa tri-četvrtine metalik boja. Dizajneri imaju za cilj da povećaju atraktivnost proizvoda kao glavnu pretpostavku, prate trend koristeći određene boje, a među njima, mnogi od njih čak mogu smisliti nove ideje između nekoliko trendi boja i stvoriti mnoge divne radove. Međutim, vrijedno je razmisliti da neki dizajneri koji slijepo prate trend i ne razmišljaju dvaput o njemu, njihovim gotovim proizvodima nedostaje novina i samo imaju za cilj da sustignu trend, njihov kreativni stav je krajnje površan; dugoročno, zahtjevi za kreativnošću u cijelom društvu mogu se nesvjesno smanjiti, što je zabrinjavajuće.
Misao je suština; boja je funkcija.
Otvorite bilo koju knjigu o dizajnu boja i otkrit ćete da se u njoj raspravlja o nekim osnovnim tehnikama korištenja boja, kao što je obraćanje pažnje na kontrast između toplih i hladnih boja, ravnotežu distribucije boja i jedinstvo i harmoniju boja. Ali zanimljivo je da gotovo nijedna knjiga ne spominje odnos između ideja i dizajna boja. Možda autori smatraju da su ideje temelj dizajna i da ih treba primijetiti bez potrebe mnogo razraditi. Međutim, vjerovatno su zaboravili koliko je moćna magija boja. Kada ste suočeni sa hiljadama boja, uzbuđenje na trenutak, blistava konfuzija, mogu vas naterati da potpuno zaboravite šta ste prvobitno nameravali da izrazite i šta bi trebalo da bude istaknuto. Tako ćemo na "sreću" svjedočiti nekim dizajnima koji su bogati bojama i imaju dobre vizualne efekte, ali ne znamo koje su njihove prave prodajne točke.
Vratimo se na osnovne korake i vratimo se na fazu kreiranja ideja. Tri elementa dizajna koja smo ranije spomenuli: boja, slika i tekst, samo su površina dizajna, a prava duša dizajna zapravo proizlazi iz kreativnosti dizajnera. Bez ideje dizajna, dizajn u boji je poput praznog tijela lijepog izgleda i na prvi pogled može zaokupiti pažnju okolnih ljudi, ali može li publika dugo pamtiti ovaj dizajn? Vrlo je upitno. Samo integracijom kreativne ideje u dizajn boja cijeli dizajn može imati dušu, a te boje će znati prenijeti emocije publici. G. Cai Qiren je postavio pitanje: zašto, kada koristite istu gomilu pigmenata, neki dizajni mogu biti nezaboravni dugo vremena, dok su drugi samo "prolazna lepota"? On je savjetovao dizajnere da ozbiljno krenu od kreativne ideje i da sve svoje misli ne usmjeravaju na pokazivanje tehnika.
Neki dizajni, u smislu primjene boja, teže hrabrim inovacijama. Oni poništavaju sve osnovne zakone boja i, vizuelno, mogu proizvesti prilično šokantne efekte. Ali ipak se moramo zapitati: da li je ovaj pristup neophodan? Kada razmišljate o boji, barem neka boje izražavaju karakteristike rada. Na primjer, poster koji promoviše novu hranu treba pokušati koristiti svijetle boje kako bi pobudio apetit publike. Ali, ako samo za privlačenje pažnje i korištenje izuzetno hrabrih, nekonvencionalnih boja, ovaj čisto hrabar i odvažan pristup je dostojan? Uzmimo primjer koji bi mogao biti lakši za razumijevanje odnosa između boje i kreativnosti: jedno od djela g. Cai Qirena je pozivnica za vjenčanje. Na pozivnici je odštampan jednostavan zeleni znak "喜". Na prvi pogled izgleda da ova pozivnica za vjenčanje nema ništa posebno osim nekonvencionalne boje; ali i mladoženja i mlada su ekolozi, tako da je zelena za njih od velikog značaja; ali pravi šou tek dolazi. Kada gosti otvore pozivnicu i pogledaju, vide da se mladoženja i mlada prezivaju Huang i Lan. Oni odmah razumiju značenje "zelenog", zeleno "喜", postaje svjedok njihovog spoja, a primjena zelene u ovom dizajnu je izuzetno genijalna i ima dublje značenje.
„Smelu inovaciju“ i „preuveličavanje jedinstvenosti“ ponekad je teško tačno shvatiti, ali veoma je vredno razmisliti o stvari koju je predložio gospodin Cai Qiren. On smatra da dizajneri nisu jednaki umjetnicima. Umjetnici mogu biti potpuno emotivni, dok dizajneri, osim što su emotivni, moraju imati i racionalnost kako bi balansirali. Kada je um ispunjen divljim idejama, umjetnici neće mariti za svjetovne standarde i 不惜一切将 će sve njihove kreativne ideje izliti, jer njegov rad samo treba da bude odgovoran za njegov umjetnički svijet; ali dizajneri se ne mogu odvojiti od objektivnog okruženja. Oni treba da razmotre da li je ovaj dizajn zaista izvodljiv, da li može da promoviše proizvod i kakav će uticaj imati na širu javnost, itd. O "lini između 'inovacije i obnove' i 'odstupanja'" treba da odluče sami dizajneri.
Šarm boja
Od pojave softvera za kompjutersko crtanje, kompjuteri su postali najodaniji saveznik dizajnera. Gledajući ruke dizajnera kako brzo skaču po tastaturi, dizajn na monitoru kompjutera se trenutno mijenja, s raznim bojama i predivnom scenom. Nesumnjivo, kompjuteri su dizajn učinili praktičnijim. Dizajneri mogu brzo materijalizirati stvari koje zamisle u svojim mislima i lako stvoriti mnoge efekte. Shodno tome se povećao i prostor za dizajnera da se izrazi. Međutim, kako se popularnost kompjuterskih aplikacija širi, ne možemo poreći činjenicu da je ljudski element u dizajnu sve manji, dok se udio računara povećava. Čini se da radovima nedostaje emocija i šarma.
G. Cai Qiren se slaže da su kompjuteri zaista dobar pomoćnik dizajnerima. Mogu da snimaju podatke, da budu zgodni i tačni, i da imaju solidnu osnovu za ponovno štampanje sledeći put, što smanjuje verovatnoću da će napraviti greške. Ali on također priznaje da se neki dizajneri previše oslanjaju na kompjutere kada dizajniraju za klijente. Kada dizajniraju za klijente, oni ne razmišljaju dvaput i samo mijenjaju boje jednu za drugom na kompjuteru dok ne pronađu zadovoljavajuću. Strogo govoreći, ovo nisu dizajneri. Oni potpuno zanemaruju najvažniji dio dizajna - razmišljanja ljudskog mozga. Naravno, kompjuteri mogu da naprave slike veoma lepe, ali na kraju, to je samo predstavljanje podataka koje poseduje. Ako takozvani dizajner samo bira i bira iz gomile podataka i lijepi ih zajedno kako bi nešto napravio, šta se onda može zvati dizajnom? Ovo žuto, ono zeleno, zašto su stavljeni ovdje? Šta se izražava? Niko ne obraća pažnju. Ove boje ne mogu disati i ne mogu izazvati rezonanciju publike.
Preterano oslanjanje dizajnera na kompjutere, na kraju krajeva, povezano je sa njihovom lenjošću u stvaranju. Ljudski mozak je mnogo vredniji od kompjutera. Ljudi imaju kreativnost i emocije, dok su podaci kompjutera ograničeni. Ljudska kreativnost je neograničena. Dizajneri kombinuju boje sa svojim mislima kroz razmišljanje. Samo na taj način dizajn boja može zaista postati raznolik i graciozan. G. Cai Qiren vjeruje da je rezultat dizajna iz ljudskog mozga više humaniziran. U poređenju sa hladnim kompjuterskim dizajnom, ima jaču emociju, boje emituju bogat šarm i lako dopiru do emocija publike. Međutim, kompjuteri su i dalje jedan od pomoćnih alata za dizajn. Dizajneri bi trebalo da dobro iskoriste različite prednosti računara kako bi realizovali svoje dizajnerske ideje, ulepšali radove i istakli svoj lični stil, umesto da samo kruže bazom boja računara.
Razumevanje boja
Tri atributa boje
Hue (Boja): Skraćeno kao H, predstavlja karakteristiku boje i neophodan je izraz za razlikovanje boja. Primjeri uključuju crvenu, narandžastu, žutu, zelenu, cijan, plavu i ljubičastu. Nijansa nema veze s intenzitetom ili svjetlinom/tamom boje; to samo ukazuje na razliku u izgledu boje.
Vrijednost (Brightness): Skraćeno kao V, predstavlja intenzitet boje, što je svjetlina ili tama svjetla boje. Različite boje odražavaju različite količine svjetlosti, što rezultira različitim stupnjevima svjetline.
Chroma (zasićenost): Skraćeno kao C, predstavlja čistoću boje, što je zasićenost boje. Konkretno, pokazuje da li boja sadrži bijele ili crne komponente. Ako boja ne sadrži bijele ili crne komponente, to je "čista boja" s najvećom bojom; što više bijelih ili crnih komponenti sadrži, to će postepeno postajati niža boja.
Dvije osnovne boje
Različite boje koje vidimo sastavljene su od tri vrste svjetla ili tri boje, a same se ne mogu dalje podijeliti na druge komponente boje. Stoga se nazivaju primarnim bojama.
Optičke primarne boje
One su crvene, zelene i plave. Miješanjem ove tri vrste svjetla može se proizvesti bijelo svjetlo. Na primjer, neonska svjetla emituju svjetlost s bojama koje mogu direktno stimulirati ljudski vidni živac i natjerati ljude da percipiraju boje. Boje koje vidimo na TV ekranima i kompjuterskim monitorima su sastavljene od RGB.
Primarne boje objekta
Oni su cijan, magenta crvena i žuta. Miješanje ove tri boje rezultiraće crnom. Za razliku od neonskih svjetala, objekti ne mogu emitovati vlastitu svjetlost. Treba ih osvijetliti svjetlošću, a zatim reflektirati dio svjetlosti kako bi stimulirali vizualni nerv, uzrokujući da ljudi percipiraju boje. Kada se CMY pomiješa, iako se može dobiti crna, ova crna nije čisto crna. Stoga, u štampi, crnu (crnu) treba dodati odvojeno (četiri boje se koriste zajedno).
Dizajn i štampa u boji
Veza između boje i štampe je izuzetno bliska. Nažalost, dizajneri često zaborave na štampu. Dizajneri i tehničari za štampu su kao suparnički par; česte su scene u kojima "zapale iskru". Dizajneri uzimaju u obzir različite faktore i pažljivo biraju nekoliko boja, ali kada je u pitanju štampa, ne uspevaju da postignu očekivane rezultate. Tehničari za štampu također se potajno žale da su dizajneri previše maštoviti i zanemaruju da li je dizajn izvodljiv. G. Cai Qiren ima duboko razumijevanje za ovo. On smatra da dizajner mora bolje razumjeti štampe. Mnogi dizajneri, posebno oni koji su novi u ovoj oblasti, ne razumiju proces štampanja, pa se u vrijeme štampanja javljaju neke greške koje se mogu izbjeći.
Najčešći problem je boja štampe štampanog proizvoda, a efekat nije onakav kakav je dizajner zamislio. Postoji mnogo razloga za ovu grešku, a jedan od njih je vjerovatno vezan za materijale i metode štampanja. Ista tinta otisnuta na različitim materijalima ili na različitim debljinama papira definitivno će rezultirati različitim efektima boja; čak i ako su materijali isti, ali štampani različitim metodama štampanja, debljina boje će biti drugačija. Na primjer, boja koja se koristi u ofset štampi je tanja od one u fleksografskoj štampi, što utiče i na svjetlinu boje. Iskusni dizajner će prethodno razmotriti karakteristike podloge, upotrebu mastila i način štampe, pokušavajući da uskladi objektivne uslove tokom procesa dizajna. S druge strane, dizajneri bi također trebali više komunicirati sa tehničarima za štampu, razumjeti jedni druge i pokušati svesti na minimum stepen grešaka.
G. Cai Qiren smatra da je privlačnost boje prilično značajna. Ne postoji dobra ili loša boja na svijetu; sve zavisi od toga kako ga dizajner koristi. Na osnovu njegovog dugogodišnjeg iskustva, dizajneri bi trebali koristiti nove koncepte kako bi izrazili karakteristike boja, au dizajnu i kombinaciji drugima daju svjež osjećaj i usmjeravaju publiku da dalje istražuje značenje boje. S druge strane, većina dizajnerskih radova je
